Karen Palacio, Ø



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About

Karen Palacio es una live coder, programadora y artista digital de Córdoba Capital, Argentina. Es diplomada en Ciencias de Datos del FaMAFyC, y estudia la Licenciatura en Ciencias de la Computación en el FaMAFyC.

Es Líder Técnica del área de Inteligencia Artificial de Kunan, una empresa de Software de Córdoba.

Investiga el desarrollo, adaptación y uso de softwares libres para performances e instalaciones, buscando enunciar textos visuales complejos y multidimensionales.

En sus producciones artísticas busca mostrar la flexibilidad de la programación como técnica discursiva, digitalizando y conquistando espacios más tradicionales. Ha hecho performances de improvisación de código para visuales en numerosos festivales (como Cosquín, Mutek, Lollapalooza, Festival De La Salamanca); el Metaverso (Decentraland’s MMF); encuentros de noise (como Santo Noise, Experimentalia); conferencias de tecnología (como Khipu, WiDS, FITs); museos (como el museo Emilio Caraffa, el CCEC, el CaSO, El Gran Vidrio); y fiestas electrónicas -entre otros lugares- llegando a programar hasta 8 horas seguidas en vivo. Ha participado con su obra audiovisual en Tecnópolis, Alemania, Chile, la Feria de Arte de Córdoba, la feria MAPA, la Cumbre mundial de Economía Circular, la Bienal de Música de Córdoba, entre otros lugares. Ha livecodeado junto con Horacio Banegas en siete provincias argentinas.

Su trabajo está centrado en una visión feminista de la tecnología, pensando el lugar de las mujeres como pioneras en la experiencia encarnada de lo digital, lo algorítmico y lo computacional. En sus procesos artísticos se relaciona con y desarrolla Software Libre, y resemantiza tecnologías que conoce de su trayectoria laboral como programadora en la industria del Software. Colabora en proyectos interdisciplinares con performers, artistas sonoros, diseñadores industriales, programadores, etc.

En 2023 ganó el Premio Itaú edición 14 en la categoría Arte e Inteligencia Artificial con su obra "Trabajo". En ese mismo año ganó el "Apoyo a la producción. Arte Contemporáneo MediaLab CCEBA 2023: Prácticas artísticas y tecnológicas" con su proyecto sobre relacionamiento con Inteligencia Artificial llamado "Lenguaje frontera: Otros infinitos en las fisuras técnicas de los sistemas". Durante 2023 fue seleccionada para participar del programa federal Presente Continuo. Es parte del programa Amplify DAI. Vive y trabaja en Córdoba, Argentina.

Cursos actuales

Soberanía computacional y cocreación con Inteligencia Artificial

Durante Enero del 2024 estaré viajando a Concepción, Chile como artista invitada para el Festival de Artes y Tecnologías Toda La Teoría del Universo.

Entre otras actividades estaré dictando un taller teórico-práctico de relacionamientos con distintos modelos de IA enfocados en la creación audiovisual, manteniéndonos en bucles de implementación/reflexión. Intentaremos generar una serie de intuiciones que contextualicen las tecnologías clave del ambiente generativo actual del Machine Learning. A nivel práctico veremos distintas formas de relacionarnos con modelos de Machine Learning, construyendo un prototipo con el cual implementaremos/pensaremos tensionando el cómo se construyen sentidos en los textos tecnoartísticos.

Moviendo al centro las notas al margen, en conjunto reflexionaremos a partir de la exploración creativa y crítica - intentando crear una red que aumente la soberanía computacional de este lado del planeta y que nos permita pensar más allá del punto de vista de “usuarixs”. Para esto estaremos usando núcleos de cómputo científico para la creación audiovisual con Inteligencia Artificial.

Livecoding audiorreactivo, rítmico y sinestésico

Durante Noviembre del 2023 viajé a Cali, Colombia, participando del encuentro internacional de Artes y Culturas Digitales MASS. Participé como artista invitada y representante del programa Presente Continuo, un programa nacional de artistas, científiques y tecnologues de caracter federal, apoyado por la Fundación Bunge y Borne, Fundación Williams y Fundación Andreani. En Cali dicté el colaboratorio: "Live coding audiorreactivo y sinestésico "


El live coding de visuales es una técnica que mezcla programación, improvisación y rítmica con desarrollo audiovisual en vivo. Es un desafío de presencia en escena y de escucha atenta que ofrece resultados visuales sorprendentes.

En este colaboratorio teórico-práctico nos introducimos a la herramienta Libre Hydra y a la técnica de live coding con el fin de hacer performances visuales en vivo y gráficas generativas audiorreactivas. Esta experiencia le puede servir a personas creativas de todos los niveles para aprender las bases de la audiorreactividad, la audiovisión y las experiencias sinestésicas, y diferentes técnicas para la creación de arte generativo.

El principal foco del colaboratorio fue redescubrir lo visual a partir de la escucha: basándonos en los conceptos de presente y escucha, y ejercicios de Deep Listening enfrentar el acto de improvisación de visuales como un momento en donde nos entendemos a partir de nuestro pasado y lo que esperamos del futuro.

Otro foco de estas jornadas fue ver cómo los diferentes componentes de hydra -y un poquito de matemagia- permiten que nuestras animaciones mantengan un tempo y sean transformadas por la música. Vimos de manera intuitiva cómo diferentes elementos visuales pueden ser modificados por diferentes instrumentos musicales específicos - incluso si están sonando al mismo tiempo. Para esto vimos de manera gentil algo de la matemática detrás del análisis de señales. Intentaremos que esto sirva como semilla que complejice, alimente y dialogue con nuestra producción livecodera, aumentando el potencial de juego colaborativo con otrxs realizadores audiovisuales y sonorxs.

Livecodeamos buscando una buena mezcla entre producción y reflexión. Finalmente concluimos el colaboratorio con una performance de improvisación colectiva AV - en el acto de cierre del MASS Encuentro.


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Arte e IA: Más allá del uso y de las superficies

Durante Octubre realicé varias acciones referidas a liberar conocimiento y armar mecanismos que permitan a artistes de todo el país adquirir conocimientos y capacidad de computo para la producción profunda con IA.

Una de esas acciones fue la charla "Direcciones prácticas para relacionamientos con IA, a quien corresponda", dada por invitación de Bruno Mesz, en el marco de la materia de la UNTREF Arte e Inteligencia Artificial. Pedí que sea abierta y grabada para facilitar el acceso a esta información.

La construcción de sentidos en el arte computacional: composición de lenguajes creativos

Durante 2022 di tres ediciones de un curso de diseño, implementación y análisis crítico de lenguajes de programación, orientado para artistas. En este curso implementamos desde cero lenguajes de programación para la creación audiovisual. Este curso se llama "La construcción de sentidos en el arte computacional: composición de lenguajes creativos".


¿Cómo podemos escribir programas que interpretan otros programas? ¿Cómo podemos construir sentidos en la producción de una obra que interactúe íntimamente con el medio computacional? ¿Cuándo un programa “se convierte en” arte?


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Proyectos seleccionados

Bitácora de Proceso: Miel de purga

En esta página dejé registrado en formato bitácora los procesos creativos de Miel de Purga. Miel de Purga es una experiencia interdisciplinar que se produjo e inauguró en el marco del MASS Encuentro. Es atravesada por el arte sonoro, la performance, la programación creativa, la danza, el live coding de visuales, la coreografía y la política arraigada geográficamente sobre el estallido de Cali del 2021. Formé parte de esta colaboración gracias a la voluntad de cocreación de Beatriz Sterling, Mario Ortiz y Javier Blanco. Esta bitácora contiene fotos y collages que hice, escritos reflexivos (y otros más técnicos), sonidos, composiciones y videos . Quería que quede registro de algunas metodologías orgánicas de colaboración que fueron surgiendo entre les co-creadores. Además quería que sea bien en primera persona - como cordobesa - argentina, conociendo los sucesos del último estallido en Cali, Colombia y sintiéndome atravesada por los paralelismos con Córdoba/Argentina del pasado y del presente.

Ahora más que nunca lo siento presente - las memorias de los pueblos son músculos que tienen que ejercitarse, y los pueblos del Sur vamos a tener que luchar por nuestra autodefinición eternamente.


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Trabajo

"Trabajo" es un ensayo visual sin sonido, explorando las realidades matéricas y asimetrías geopolíticas detrás de la ilusión de digitalización.

Fue exhibido en la Primera Megamuestra de Arte Digital, en Tecnópolis, 2022. Para su realización hice dialogar el entorno de livecoding con Hydra modificado por mí para la incorporación de gráficas precolmbinas, con tecnologías de Inteligencia Artificial para la generación de imágenes a partir de textos en inglés.

En 2023 ganó el Premio Itaú de Artes Visuales Edición 14, en la categoría Arte e Inteligencia Artificial. Fue exhibido en el Museo Emilio Caraffa durante los meses de Julio, Agosto y Septiembre del 2023.

Es parte de una experimentación gráfica más amplia en mi trabajo: ¿cómo hablar de realidades de las cuales no hay registro, o el registro es escaso/en baja calidad, o inaccesible en el internet, debido a asimetrías geopolíticas?

internetSur

"internetSur" es un ensayo visual audiorrítmico, explorando las realidades matéricas y asimetrías geopolíticas detrás de la ilusión de digitalización.

Fue la apertura del Festival de Innovación y Tecnología Social edición 2022. El DJ Octavio Octavio realizó el set que suena. En su realización me relacioné con tecnologías de Inteligencia Artificial para la generación de imágenes a partir de textos en inglés.

Es parte de una experimentación gráfica más amplia en mi trabajo: ¿cómo hablar de realidades de las cuales no hay registro, o el registro es escaso/en baja calidad, o inaccesible en el internet, debido a asimetrías geopolíticas?

Bitácora de exploración: Sinestésica

En esta página dejé registrado en formato bitácora el proceso, resultados intermedios, reflexiones y visualizaciones planteadas a lo hora de hacer idas y vueltas entre la configuración de instrumentos ruidísticos en Bitwig, la escritura de textos que puedan servir como prompts para modelos de generación de imágenes usando Machine Learning, y los resultados visuales del mismo. Desarrollé un primer banco de instrumentos en Bitwig mientras iba escribiendo los textos de prompts para darle a un modelo nuevo de IA que estaba probando. Fui dejándome dibujar hasta llegar a un resultado visual inesperado. Lo tomé como punto de inicio con el cual operar sonido, imaginando los ruidos de la imagen. Luego operando con hydra y editando vídeo llegué a una pieza audiovisual.
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Bitácora de exploración: Machine Learning <=> Sonido

En esta página dejé registrado en formato bitácora exploraciones sonoras, mezclando producción sonora con el software Bitwig e introduciendo a mi práctica modelos basados en difusión para la generación sonora e interpolación de sonidos. Empiezo con dos producciones sonoras propias y termino generando una nueva, usando el resultado de pasarlas por un modelo de inteligencia artificial.
Optimizado para desktop.


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Ensayo web: arte digital en el sur global

Siguiendo la idea de site specific, pensé este ensayo web para celular, que sirva para dejar registro de reflexiones acerca de mi práctica como artista digital, comprometida con los problemas geopolíticos de mi aquí y ahora, como artista digital "del interior" de Argentina, Sudamérica.
Optimizado para celular.


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Sentido

Entorno de dibujo que se desdibuja, explorando ideas base sobre la imagen digital.


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Pose Shader

Entorno de dibujo online, que sirve para modificar shaders a través de poses. Utiliza modelos de machine learning para la detección de pose, y escribí shaders específicos para esta página. Es parte de un proyecto más grande que se llama Bitácora de desarrollo, o qué es programar.


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Bitácora de desarrollo, o qué es programar.

Propuesta de instalación presencial, para la interacción reflexiva con un sistema de dibujo gestual de desarrollo propio (pose shader).

Seleccionada para el Laboratorio de Arte y Tecnología por la Municipalidad de Córdoba. Será exhibida en el Cabildo histórico de Córdoba en 2023.


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Lenguaje de programación propio: M(é)nad(e)\s

Un lenguaje de programación complejo, pensada como matriz activa: acto de negociación mediante, tal vez dibujar. Exploraciones dentro de programación y dibujado lento.


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Lenguaje de programación propio: naive

Un lenguaje para dibujo geométrico y su compilador implementados en javascript. Resultado de simplificar el funcionamiento de los compiladores e implementar las definiciones naivemente - parte del curso Construcción de sentidos en el arte computacional: composición de lenguajes creativos.


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Statement

En mi práctica artística investigo y produzco desde una postura crítica, con una metodología que me mantiene en bucles de implementación-reflexión. Entiendo lo que hago como militancia por la libertad del conocimiento, partiendo desde una postura feminista y ecologista de la tecnología.

Como VJ he experimentado el potencial de las visuales: pueden conformar textos complejos, polisémicos, abiertos y dinámicos. Por otro lado, las visuales también pueden ser pancartas electrónicas, o decoración. Las visuales pueden tejer ensayos que establezcan relaciones con la arquitectura e historia de un lugar, y pueden pensarse como montaje en vivo: pueden contrastar, reforzar, modificar, develar, ocultar, denunciar, entre otras operaciones. Por otro lado, las visuales usualmente son pensadas -paradójicamente- para no ser vistas: estímulos con poca información, marcas visuales redundantes y convencionales, pensadas para “no competir” con el resto de lo que sucede en un evento/lugar. En mis búsquedas artísticas intento mostrar el potencial semántico y performático de lo visual para dialogar con lo sonoro, y transformar un evento en algo que construya textos exigentes y multidimensionales.

Constantemente desarrollo y entro en relación con softwares libres como Hydra, openFrameworks, p5js, Blender, lenguajes de programación como python, javascript, rust, haskell y c++, librerías, modelos y arquitecturas de machine learning como NLTK, spaCy, VQGAN+CLIP y Stable Diffusion. Las combino con live coding para poder operarlos en vivo. Entiendo al live coding de visuales como un acto performático de alta exigencia física, mental y emocional, y un ejercicio de presencia y atención. Durante mis performances intento establecer un circuito entre les participantes, les performers sonoros, la situación lumínica del lugar, la arquitectura del lugar físico, la computadora con la cual me estoy comunicando a través de lenguajes de programación, mi cuerpo y los signos gráficos de las visuales. Intento de esta forma establecer conscientemente bucles de co-constitución.